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A lo largo de mis 25 años de Fotógrafo deportivo he tenido la oportunidad de usar diferentes cámaras de las marcas más reconocidas, las más rápidas, las más lentas, las más caras, las más económicas, las más básicas o las más completas. Soy uno de esos eslabones entre la fotografía análoga y la fotografía digital, feliz e infelizmente me ha tocado ser parte de la última generación de la fotografía con película fotográfica, químicos de revelado y trabajo artesanal en impresoras, y también parte importante de la primera de la primera generación de fotógrafos con cámaras digitales y el uso inevitable de la computadora.
 Existen 2 tipos de "Fotógrafos profesionales" los que estudian y aprenden a dominar al 100% a la Cámara y los que usan los programas automáticos o semiautomáticos que los fabricantes incluyen en todos sus modelos de cámaras.
 Elegimos esta imagen de un escenario muy contrastado y para decirte que aunque si bien es cierto que con estos programas la cámara nos puede ayudar a no tener que estar modificando de manera manual nuestra exposición cuando las condiciones de luz son muy cambiantes, también tenemos que decirte que ninguno de estos programas son los adecuados cuando la iluminación no es uniforme. 2 ejemplos tomados con la Cámara Sony a99II que muestran de manera clara por que los programas creativos no son siempre la mejor opción.     Aprender a exponer sin la ayuda de estos programas es en gran parte lo que hace la diferencia entre un "Fotógrafo Profesional" y un Fotógrafo Profesional. Todo esto sin importar la marca que usen.
Por Jaime López/Fotografo Staff  Es fundamental puntualizar el papel de un fotógrafo, pues este sobrepasa por mucho el de solamente oprimir un botón. Como en cualquier carrera en la que se requiere de cierto tipo de herramientas para obtener los resultados correctos, es primordial que el fotógrafo conozca el uso adecuado de la cámara, después hay que entender para que sirve esa herramienta y de ahí ya podemos entender y desarrollar otras capacidades como aprender a observar el entorno, la intensidad y el color de la luz, nuestra ubicación con relación a lo que vamos a fotografiar, que queremos decir, como lo queremos decir, a quien se lo vamos a decir y es a partir de entonces que podemos decidir el mejor ángulo de toma, el correcto empleo de la cámara y la óptica mas adecuada. Punto de vista o ángulo:
En los cursos profesionales que imparto en la Universidad del Valle de México de Torreón acostumbro hacer un ejercicio con los alumnos que consiste en recostar a uno de ellos en el piso, mientras el resto lo rodea y les pido que lo observen, posteriormente los subimos a una silla y repetimos la observación. El resultado que ellos experimentan según sus palabras es que el hecho de encontrarse abajo o arriba les ayuda a entender por primera vez y de manera consiente cuanto cambia su visión de los objetos desde perspectivas totalmente diferentes. Esto es uno de los mayores activos que tiene la fotografía, la perspectiva que utilizamos para hacer una fotografía, algo que va mas allá de solamente hacer una imagen al nivel de nuestros ojos estando de pie. Por Armando Marín Páez/Staff ¡Pues has llegado al sitio indicado, el Blog de los fotógrafos de la agencia JAM MEDIA! Somos un grupo de profesionales de la fotografía deportiva con mas de 20 años de experiencia y a partir de este 2018 aquí te vamos a compartir mucho contenido que no encontrarás en otros espacios, desde nuestras experiencias hasta nuestras técnicas, los equipos recomendables y muchos otros temas que son parte del día a día de quienes compartimos el gusto por fotografiar la acción. Así que te invitamos a que nos sigas porque en este blog haremos todo lo necesario para que encuentres la información y las respuestas que estas buscando a cerca de todo lo relacionado al fascinante mundo de la fotografía deportiva y mucho mas...
En Jam Media tenemos una filosofía. SI TU NO ESTAS DISPUESTO A DAR EL 120 %... ALGUIEN MÁS LO HARÁ.
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